Возможно, искусствоведы и матерые профи не в восторге от выставки “С любовью к народу Казахстана”. Залы Кастеевки считаются элитарными, и самодеятельных авторов сюда стараются не допускать. Как же оказались здесь незатейливые цветы преподавателя художественного труда Дианы ШАЙХЕСЛЯМОВОЙ и Елены Паниной, даже не имеющей академического художественного образования?

История наивная и в чем-то трогательная. Движущая сила сюжета — Елена. По её собственному признанию, рисовать она начала лет в 40. Хобби захватило целиком, и поначалу это были написанные маслом цветы. Упорство и возможность учиться виртуально сделали своё дело, по признанию автора. Елена ввела в Таразе даже некую моду на свой фирменный жанр. Попутно очень хотелось общаться с такими же любителями живописи, поэтому пришлось создавать сообщество. Вернее, даже два: союз художников “Тараз Казахстан”, в который входят 62 профессиональных живописца, и нечто вроде клуба любителей живописи “Арбат-Тараз”

- Выставка в Кастеевке не слишком ли высокая планка для самодеятельного художника?

- Это была мечта, и для её исполнения мы сделали очень много, — улыбается Елена. — Мы прекрасно понимали, что музей точно не будет озабочен тем, чтобы найти в Таразе народные таланты. Значит, надо проявлять активность самим. Для начала мы стали у себя делать выставки, и общие, и персональные, проводить совместные пленэры, обсуждения работ. Я даже издала книгу, посвященную художникам нашего города. Мы решили её послать президенту вместе с письмом, в котором просили помочь исполнить мечту — оформить работы и провести выставку в родном городе. И мы получили такую поддерж­ку! Все работы имеют паспарту и рамочки благодаря президенту.

Выставка в родном городе окрылила, после неё художники подумали, что работы публике нравятся. Так почему бы не показать их в других городах? Следующей целью наметили Санкт-Петербург. На этот раз написали в консульство нашей страны и попали на земляка. Да ещё и год был подходящий: в 2021-м страна готовилась к юбилею Жамбыла, 30-летию СНГ, так что народная инициатива оказалась как нельзя кстати.

- Мы отправили даже не 50 работ, как изначально договаривались, а 75. Рассчитывали, что будет небольшая выставка в стенах самого посольства. Она и состоя­лась, причём была приурочена к Дню независимости, а бонусом нам организовали ещё одну выставку, на этот раз в помещении Союза художников Санкт-Петербурга. Это был для нас настоящий подарок!

После таких гастролей картины художников Тараза вернулись на родину, а авторы написали ещё одно письмо президенту. Мечта теперь заключалась в том, чтобы показать лучшие работы в Алматы, Астане, возможно, впоследствии помочь с организацией и зарубежных выставок.

- Конечно, мы понимаем, что наше письмо отправили в Министерство культуры, ответ пришел оттуда, но для себя считаем, что нам ответил президент. Нас поблагодарили за активность и пообещали помощь в организации выставок. Сотрудники столичного Национального музея сами связались с нами и устроили прекрасный вернисаж ровно год назад. На открытии играл струнный квартет, было приглашено много именитых художников, коллекцио­неров. С музеем в Алматы оказалось сложнее, здесь была смена директоров, долго выбирали время для выставки. В итоге она состоялась.

- Что у вас в дальнейших планах, случайно не Третьяковка?

- Именно она! Причём у нас уже есть предварительная договоренность. Как только картины вернутся домой после выставки в Алматы, мы начнём отбор и подготовку. Кстати, уже и некоторые алматинские художники выразили желание поучаствовать в этой групповой выставке.

- Примазываются к вашей славе… А что говорят искусствоведы про ваши работы? Критикуют, считают ниже профессионального уровня?

- Может быть, так думают, но нам ничего не говорят. Диана выбрала своей главной темой гордость Казахстана — тюльпаны Грейга и Кауфмана, а я предпочитаю писать людей, причём акварель у меня не прозрачная, а плотная по цвету — я так чувствую, мне нравятся краски, традиционные для картин эпохи барокко. Кстати, цветы я писала маслом, а потом вдруг резко закончила этот период, продала все картины, все материалы и перешла на акварель. Буду теперь создавать в нашем городе моду на неё. Сейчас вот понемногу изучаю скульптуру. Так что планы у нас большие.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Владимира ЗАИКИНА, Алматы